Vincent Willem van Gogh (Vincent Willem van Gogh) è un artista olandese che ha posto le basi per la direzione del post-impressionismo, in molti modi ha determinato i principi della creatività dei maestri moderni.

Breve biografia

Van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot Zundert nella provincia del Noord-Brabant, al confine con il Belgio.

Padre Theodore Van Gogh è un pastore protestante. Madre Anna Cornelia Carbentus - dalla famiglia di un rispettato libraio e rilegatore della cittàL'Aia(Den Haag).

Vincent era il secondo figlio, ma suo fratello morì subito dopo la nascita, quindi il ragazzo si rivelò essere il maggiore e dopo di lui nacquero altri cinque figli in famiglia:

  • Teodoro (Teo) (Teodoro, Teo);
  • Cornelis (Cor);
  • Anna Cornelia;
  • Elisabetta (Liz);
  • Willamina, Vil.

Il bambino prende il nome da suo nonno, un pastore protestante. Il primo figlio avrebbe dovuto portare questo nome, ma a causa della sua morte prematura, Vincent lo ha ottenuto.

I ricordi dei propri cari dipingono il personaggio di Vincent come molto strano, capriccioso e ribelle, disobbediente e capace di buffonate inaspettate. Fuori casa e famiglia, era educato, tranquillo, educato, modesto, gentile, distinto da uno sguardo sorprendentemente intelligente e un cuore pieno di simpatia. Tuttavia, ha evitato i coetanei e non è stato incluso nei loro giochi e divertimento.

All'età di 7 anni, suo padre e sua madre lo iscrissero a scuola, ma un anno dopo lui e sua sorella Anna furono trasferiti a scuola a casa e una governante era impegnata con i bambini.

All'età di 11 anni, nel 1864, Vincent fu assegnato a una scuola a Zevenbergen.Sebbene fosse a soli 20 km dal suo luogo natale, il bambino difficilmente poteva sopportare la separazione e queste esperienze furono ricordate per sempre.

Nel 1866, Vincent fu assegnato come studente al College Willem II a Tilburg. L'adolescente ha fatto grandi passi avanti nella padronanza delle lingue straniere, parlava e leggeva fluentemente francese, inglese, tedesco.Gli insegnanti hanno anche notato la capacità di disegnare di Vincent.Tuttavia, nel 1868 si ritirò improvvisamente e tornò a casa. Non lo mandarono più nelle istituzioni educative, continuò a ricevere la sua educazione a casa. I ricordi del famoso artista sull'inizio della vita erano tristi, l'infanzia era associata all'oscurità, al freddo e al vuoto.

Attività commerciale

Nel 1869, all'Aia, Vincent fu reclutato da suo zio, che portava lo stesso nome, che il futuro artista chiamò "Uncle Saint". Lo zio era il proprietario del dipartimento della società Goupil & Cie, che si occupava dell'esame, della valutazione e della vendita di oggetti d'arte. Vincent acquisisce la professione di commerciante e fa notevoli progressi, così nel 1873 viene mandato a lavorare a Londra.

Lavorare con le opere d'arte è stato molto interessante per Vincent, ha imparato a capire le belle arti, è diventato un assiduo frequentatore di musei e sale espositive.I suoi autori preferiti erano Jean-François Millet e Jules Breton.

Allo stesso periodo appartiene la storia del primo amore di Vincent. Ma la storia era incomprensibile e confusa: viveva in un appartamento in affitto con Ursula Loyer e sua figlia Eugene; i biografi discutono su chi fosse l'oggetto dell'amore: uno di loro o Carolina Haanebeek.Ma chiunque fosse l'amato, Vincent è stato rifiutato e ha perso interesse per la vita, il lavoro, l'arte.Comincia a leggere pensieroso la Bibbia. In questo periodo, nel 1874, dovette trasferirsi alla filiale parigina dell'azienda. Lì diventa di nuovo frequentatore di musei e ama creare disegni. Odiando le attività del commerciante, smette di generare entrate per l'azienda e viene licenziato nel 1876.

Insegnanti e religione

Nel marzo 1876, Vincent si trasferì in Gran Bretagna, entrò come insegnante gratuito in una scuola di Ramsgate. Allo stesso tempo, sta pensando a una carriera come sacerdote. Nel luglio 1876 si trasferì alla scuola di Isleworth, dove aiutò ulteriormente il prete. Nel novembre 1876, Vincenzo legge un sermone ed è convinto della missione di portare la verità dell'insegnamento religioso.

Nel 1876, Vincent venne a casa sua per le vacanze di Natale e sua madre e suo padre lo pregarono di non andarsene. Vincent ha trovato lavoro in una libreria a Dordrecht, ma non gli piace il mestiere,dedica tutto il suo tempo alla traduzione di testi biblici e alla pittura.

Padre e madre, rallegrandosi del suo desiderio di servizio religioso, inviano Vincent ad Amsterdam, dove, con l'aiuto di una parente, Johaness Stricker, si forma in teologia per l'ammissione all'università, e vive con lo zio, Jan Van Gogh. Gogh), che aveva il grado di ammiraglio.

Dopo l'ammissione, Van Gogh fu studente di teologia fino al luglio 1878, dopo di che, deluso, rifiutò ulteriori studi e fuggì da Amsterdam.

La fase successiva della ricerca è stata associata alla scuola missionaria protestante nella città di Laken vicino a Bruxelles. La scuola era guidata dal pastore Bokma. Vincenzo da tre mesi fa esperienza nella preparazione e nella predicazione dei sermoni, ma lascia anche questo luogo. Le informazioni dei biografi sono contraddittorie: o ha lasciato il lavoro da solo, o è stato licenziato per negligenza nei suoi vestiti e comportamento squilibrato.

Nel dicembre 1878 Vincenzo continuò il suo servizio missionario, ma ora nella regione meridionale del Belgio, nel villaggio di Paturi. Le famiglie di minatori vivevano nel villaggio, Van Gogh lavorava disinteressatamente con i bambini, visitava le case e parlava della Bibbia, si prendeva cura dei malati.Per nutrirsi, disegnava mappe della Terra Santa e le vendeva.Van Gogh si mostrò un asceta, sincero e instancabile, di conseguenza gli fu assegnato un piccolo stipendio dalla Società Evangelica. Aveva in programma di entrare nella scuola evangelica, ma l'istruzione era pagata e questo, secondo Van Gogh, è incompatibile con la vera fede, che non può essere associata al denaro. Allo stesso tempo, presenta una richiesta alla direzione delle miniere per migliorare le condizioni di lavoro dei minatori. Gli è stato rifiutato, privato del diritto di predicare, il che lo ha scioccato e ha portato a un'altra delusione.

I primi passi

Van Gogh trova conforto al cavalletto, nel 1880 decide di mettersi alla prova alla Royal Academy of Arts di Bruxelles. È supportato da suo fratello Theo, ma un anno dopo, la formazione viene nuovamente abbandonata e il figlio maggiore torna sotto il tetto dei genitori. È assorbito dall'autoeducazione, lavora instancabilmente.

Sente amore per il cugino vedovo Kee Vos-Stricker, che ha cresciuto suo figlio ed è venuto a visitare la famiglia.Van Gogh viene respinto, ma persiste, e viene cacciato dalla casa di suo padre.Questi eventi hanno scioccato il giovane, fugge all'Aia, si immerge nella creatività, prende lezioni da Anton Mauve, comprende le leggi delle belle arti, fa copie di opere litografiche.

Van Gogh trascorre molto tempo nei quartieri abitati dai poveri. Le opere di questo periodo sono schizzi di cortili, tetti, vicoli:

  • "Cortili" (De achtertuin) (1882);
  • “Tetti. Vista dalla bottega di Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una tecnica interessante combina acquerelli, seppia, inchiostro, gesso, ecc.

All'Aia, sceglie di sposare una donna di facili costumi di nome Christine(Van Christina), che ha raccolto proprio sul pannello. Khristin si trasferì a Van Gogh con i suoi figli, divenne una modella per l'artista, ma aveva un carattere terribile e dovettero andarsene. Questo episodio porta a una rottura definitiva con i genitori e i propri cari.

Dopo aver rotto con Christine, Vincent parte per Drenth, in campagna. Durante questo periodo compaiono le opere paesaggistiche dell'artista e i dipinti che raffigurano la vita dei contadini.

Primi lavori

Il periodo della creatività, che rappresenta le prime opere eseguite a Drenthe, è notevole per il realismo, ma esprimono le caratteristiche chiave del modo individuale dell'artista. Molti critici ritengono che queste caratteristiche siano dovute alla mancanza di un'educazione artistica elementare:Van Gogh non conosceva le leggi della rappresentazione di una persona, quindi, i personaggi dei dipinti e degli schizzi sembrano spigolosi, analfabeti, come usciti dal seno della natura, come rocce, su cui preme la volta del cielo:

Красные виноградники

  • "Vigne rosse" (Rode wijngaard) (1888);
  • Contadina (Boerin) (1885);
  • "Mangiatori di patate" (De Aardappeleters) (1885);
  • "Il vecchio campanile della chiesa a Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren a Nuenen) (1885) e altri.

Queste opere si distinguono per una tavolozza scura di sfumature che trasmettono l'atmosfera dolorosa della vita circostante, la situazione dolorosa della gente comune, la simpatia, il dolore e il dramma dell'autore.

Nel 1885 fu costretto a lasciare Drenthe, contrariamente al prete, che considerava il disegno una dissolutezza e proibiva ai residenti locali di posare per i dipinti.

periodo parigino

Van Gogh si reca ad Anversa, prende lezioni all'Accademia delle Arti e inoltre in un'istituzione educativa privata, dove lavora molto sulla rappresentazione della nudità.

Nel 1886 Vincent si trasferì a Parigi da Theo, che lavorava in una concessionaria specializzata nella vendita di oggetti d'arte.

A Parigi nel 1887/88, Van Gogh prende lezioni in una scuola privata, comprende le basi dell'arte giapponese, le basi della pittura impressionista, il lavoro di Paul Gauguin (Pol Gogen). Questa fase nella biografia creativa di Vag Gog si chiama luce, nelle opere il leitmotiv è il blu tenue, il giallo brillante, le sfumature infuocate, il modo di scrivere è leggero, tradisce il movimento, il "flusso" della vita:

Папаша Танги

  • Agostina Segatori nel Café Tamboerijn;
  • "Ponte sulla Senna" (Brug over de Seine);
  • Papà Tanguy e altri.

Van Gogh ammirava gli impressionisti, conobbe le celebrità grazie a suo fratello Theo:

  • Edgar Degas
  • Camille Pissarro
  • Henri Tuluz-Lautrec;
  • Paul Gauguin;
  • Emile Bernard e altri.

Van Gogh si è trovato tra buoni amici e persone affini, è stato coinvolto nella preparazione di mostre, che sono state organizzate in ristoranti, bar, sale teatrali. Il pubblico non ha apprezzato Van Gogh, li ha riconosciuti come terribili, ma si immerge nell'apprendimento e nell'auto-miglioramento, comprende le basi teoriche della tecnica del colore.

A Parigi, Van Gogh ha realizzato circa 230 opere: nature morte, ritratti e paesaggi, cicli di dipinti (ad esempio, la serie "Shoes" nel 1887) (Schoenen).

È interessante che la persona sulla tela acquisisca un ruolo secondario, e la cosa principale è il mondo leggero della natura, la sua ariosità, ricchezza di colori e le loro transizioni più sottili. Van Gogh scopre la nuova tendenza: il post-impressionismo.

Fiorire e trovare il proprio stile

Nel 1888, Van Gogh, preoccupato per l'incomprensione del pubblico, partì per la città di Arles, nel sud della Francia.Arles divenne la città in cui Vincent comprese lo scopo del suo lavoro:non sforzarti di riflettere il vero mondo visibile, ma con l'aiuto del colore e di semplici tecniche per esprimere il tuo "io" interiore.

Decide di rompere con gli impressionisti, ma le peculiarità del loro stile si manifestano da molti anni nelle sue opere, nei modi di rappresentare la luce e l'aria, nel modo di porre accenti di colore. Tipico per le opere impressioniste sono una serie di tele in cui lo stesso paesaggio, ma in diversi momenti della giornata e in diverse condizioni di illuminazione.

L'attrattiva dello stile delle opere di Van Gogh del periodo d'oro sta nella contraddizione tra il desiderio di una prospettiva armoniosa e la realizzazione della propria impotenza di fronte a un mondo disarmonico.Le opere del 1888, piene di luce e di natura festosa, convivono con cupe immagini fantasmagoriche:

Жёлтый дом

  • La Casa Gialla (Gele huis);
  • "Poltrona di Gauguin" (De stoel van Gauguin);
  • "Terrazza del caffè di notte" (Cafe terras bij nacht).

Il dinamismo, il movimento del colore, l'energia del pennello del maestro è un riflesso dell'anima dell'artista, delle sue tragiche ricerche, impulsi per comprendere il mondo circostante dei vivi e degli inanimati:

  • Vigneti Rossi ad Arles;
  • Il seminatore (Zaaier);
  • "Caffè notturno" (Nachtkoffie).

Сеятель

L'artista intende fondare una società che unisca i geni alle prime armi che riflettano il futuro dell'umanità. Per aprire la società, Vincent è aiutato dai fondi di Theo. Van Gogh ha assegnato il ruolo principale a Paul Gauguin. Quando Gauguin arrivò, litigarono al punto che Van Gogh quasi si tagliò la gola il 23 dicembre 1888.Gauguin riuscì a fuggire e Van Gogh, pentito, si tagliò parte del lobo dell'orecchio.

I biografi valutano questo episodio in modo diverso, molti ritengono che questo atto sia stato un segno di follia, provocata da un consumo eccessivo di bevande alcoliche.Van Gogh è stato mandato in un ospedale psichiatrico, dove è tenuto in condizioni rigorose in un reparto per violenti.Gauguin se ne va, Theo si prende cura di Vincent. Dopo un ciclo di cure, Vincent sogna di tornare ad Arles. Ma i residenti della città protestarono e all'artista fu offerto di stabilirsi vicino all'ospedale Saint-Paul a Saint-Rémy-de-Provence, vicino ad Arles.

Dal maggio 1889, Van Gogh vive a Saint-Remy, in un anno scrive più di 150 grandi cose e circa 100 disegni e acquerelli, dimostrando la sua padronanza dei mezzitoni e la ricezione del contrasto. Tra questi, prevale il genere paesaggistico, nature morte che trasmettono lo stato d'animo, contraddizioni nell'anima dell'autore:

  • Luci notturne;
  • Paesaggio con ulivi (Landschap met olijfbomen) e altri.

Nel 1889, i frutti del lavoro di Van Gogh furono esposti a Bruxelles, incontrando recensioni entusiastiche da parte di colleghi e critici. Ma Van Gogh non prova gioia per il riconoscimento finalmente arrivato, si trasferisce ad Auvers-sur-Oise, dove suo fratello vive con la sua famiglia. Lì crea costantemente, ma l'umore depresso e l'eccitazione nervosa dell'autore vengono trasmessi alle tele del 1890, si distinguono per linee spezzate, sagome distorte di oggetti e volti:

  • “Strada del villaggio con cipressi” (Landelijke weg met cipressen);
  • "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia" (Paesaggio in Auvers na de regen);
  • "Campo di grano con corvi" (Korenveld met kraaien) e altri.

Il 27 luglio 1890, Van Gogh fu ferito a morte da una pistola. Non è noto se lo scatto sia stato pianificato o accidentale, ma l'artista è morto il giorno dopo. Nella stessa città fu sepolto, e dopo 6 mesi morì di esaurimento nervoso suo fratello Theo, la cui tomba è accanto a Vincent.

In 10 anni di creatività sono apparse più di 2.100 opere, di cui circa 860 realizzate ad olio. Van Gogh divenne il fondatore dell'Espressionismo, del Post-Impressionismo, i suoi principi costituirono la base del Fauvismo e del Modernismo.

Una serie di eventi espositivi trionfali ha avuto luogo postumo a Parigi, Bruxelles, L'Aia, Anversa. All'inizio del XX secolo, un'altra ondata di mostre delle opere del famoso olandese si è svolta a Parigi, Colonia (Keulen), New York (New York), Berlino (Berlijn).

Quadri

Non si sa esattamente quanti dipinti abbia scritto Van Gogh, ma i critici d'arte e i ricercatori del suo lavoro tendono a calcolarne circa 800. Solo negli ultimi 70 giorni della sua vita, ha dipinto 70 dipinti - uno al giorno! Ricordiamo i quadri più famosi con nomi e descrizioni:

Mangiatori di patate

Mangiatori di patate

I Mangiatori di patate apparvero a Nuenen nel 1885. L'autore descrisse il compito in una lettera a Theo: cercò di mostrare persone di duro lavoro che ricevevano poca remunerazione per il loro lavoro. Le mani che coltivano il campo ne ricevono i doni.

Vigne rosse ad Arles

Il famoso dipinto risale al 1888. La trama dell'immagine non è fittizia, Vincent ne parla in uno dei messaggi a Theo. Sulla tela, l'artista trasmette i colori ricchi che lo hanno stupito: foglie di vite rosso intenso, un cielo verde penetrante, una strada viola brillante bagnata dal cane con riflessi dorati dai raggi del sole al tramonto. I colori sembrano fluire l'uno nell'altro, trasmettono lo stato d'animo ansioso dell'autore, la sua tensione, la profondità dei pensieri filosofici sul mondo. Tale trama sarà ripetuta nell'opera di Van Gogh, che simboleggia la vita eternamente rinnovata nel lavoro.

Caffè notturno

Il Night Cafe è apparso ad Arles e ha presentato i pensieri dell'autore su un uomo che distrugge la propria vita da solo. L'idea di autodistruzione e movimento costante verso la follia è espressa dal contrasto dei colori bordeaux e verde. Per cercare di penetrare i segreti della vita al crepuscolo, l'autore ha lavorato al dipinto di notte. Il modo espressionistico di scrivere trasmette la pienezza delle passioni, l'ansia e la sofferenza della vita.

girasoli

girasoli

Nell'eredità di Van Gogh ci sono due serie di opere raffiguranti girasoli. Nel primo ciclo - fiori disposti sul tavolo, furono dipinti nel periodo parigino nel 1887 e furono presto acquisiti da Gauguin. La seconda serie apparve nel 1888/89 ad Arles, su ogni tela: fiori di girasole in un vaso.

Questo fiore simboleggia l'amore e la fedeltà, l'amicizia e il calore delle relazioni umane, le buone azioni e la gratitudine. L'artista esprime la profondità della sua comprensione del mondo nei girasoli, associandosi a questo fiore solare.

Notte di stelle

Notte di stelle

Starry Night è stato creato nel 1889 a Saint-Remy, raffigura le stelle e la luna in una dinamica incorniciata dal cielo sconfinato, eternamente esistente e precipitante nell'infinito dell'Universo. I cipressi in primo piano si sforzano di raggiungere le stelle, e il paese a valle è statico, immobile e privo di aspirazioni per il nuovo e l'infinito. L'espressione di approcci cromatici e l'uso di diversi tipi di tratti trasmette la multidimensionalità dello spazio, la sua variabilità e profondità.

Autoritratto con orecchio e pipa mozzati

Autoritratto con orecchio e pipa mozzati

Questo famoso autoritratto è stato scattato ad Arles nel gennaio 1889. Una caratteristica interessante è il dialogo dei colori rosso-arancio e blu-viola, sullo sfondo del quale c'è un tuffo nell'abisso di una coscienza umana distorta. L'attenzione inchioda il viso e gli occhi, come se scrutassero in profondità la personalità. Gli autoritratti sono la conversazione dell'artista con se stesso e con l'universo.

Rami di mandorlo in fiore

Rami di mandorlo in fiore

I "rami di mandorlo in fiore" (Amandelbloesem) vengono creati a Saint-Remy nel 1890. La fioritura primaverile dei mandorli è un simbolo di rinnovamento, di vita emergente e in crescita. L'insolito della tela è che i rami si librano senza fondamenta, sono autosufficienti e belli.

Ritratto del dottor Gachet

Ritratto del dottor Gachet

Questo ritratto è stato dipinto nel 1890. I colori vivaci trasmettono il significato di ogni momento, la pennellata crea un'immagine dinamica dell'uomo e della natura, che sono indissolubilmente legati. L'immagine dell'eroe dell'immagine è dolorosa e nervosa: scrutiamo l'immagine di un vecchio triste, immerso nei suoi pensieri, come se assorbisse l'esperienza dolorosa degli anni.

Campo di grano con corvi

Campo di grano con corvi

"Wheat Field with Crows" è stato creato nel luglio 1890 ed esprime la sensazione di avvicinarsi alla morte, la tragedia senza speranza della vita. L'immagine è piena di simbolismo: il cielo prima di un temporale, uccelli neri in avvicinamento, strade che conducono verso l'ignoto, ma inaccessibile.

Museo

Museo Vincent Van Gogh(Van Gogh Museum) ha aperto ad Amsterdam nel 1973 e presenta non solo la collezione più fondamentale delle sue creazioni, ma anche il lavoro degli impressionisti. Questo è il primo centro espositivo più popolare nei Paesi Bassi.

Citazioni

  1. Tra il clero, così come tra i maestri del pennello, regna l'accademismo dispotico, ottuso e pieno di pregiudizi;
  2. Pensando a disagi futuri e disagi, non riuscivo a creare;
  3. La pittura è la mia gioia e conforto, dando l'opportunità di fuggire dai problemi della vita;
  4. Voglio esprimere nei miei quadri tutto ciò che è nascosto nel cuore di una persona insignificante.
Si prega di valutare questo articolo
1 stella2 stelle3 stelle4 stelle5 stelle (276stime, media:4,54su 5)
Caricamento in corso...