Vincent Willem van Gogh (Vincent Willem van Gogh) est un artiste néerlandais qui a jeté les bases de la direction du post-impressionnisme, a déterminé à bien des égards les principes de créativité des maîtres modernes.

Courte biographie

Van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le village de Groot Zundert dans la province du Noord-Brabant, à la frontière de la Belgique.

Le père Théodore Van Gogh est un ecclésiastique protestant. Mère Anna Cornelia Carbentus - de la famille d'un libraire et relieur respecté de la villeLa Haye(Den Haag).

Vincent était le 2e enfant, mais son frère est décédé immédiatement après la naissance, le garçon s'est donc avéré être l'aîné, et après lui, cinq autres enfants sont nés dans la famille :

  • Théodore (Théo) (Théodore, Théo) ;
  • Cornelis, Cor ;
  • Anna Cornélie ;
  • Elizabeth (Liz) ;
  • Willamina, Vil.

Le bébé a été nommé d'après son grand-père, un pasteur protestant. Le premier enfant était censé porter ce nom, mais en raison de sa mort prématurée, Vincent l'a obtenu.

Les souvenirs d'êtres chers décrivent le personnage de Vincent comme très étrange, capricieux et capricieux, désobéissant et capable de singeries inattendues. En dehors de la maison et de la famille, il a été élevé, calme, poli, modeste, gentil, se distinguant par un regard intelligent étonnant et un cœur plein de sympathie. Cependant, il évitait ses pairs et n'était pas inclus dans leurs jeux et leurs divertissements.

À l'âge de 7 ans, son père et sa mère l'ont inscrit à l'école, mais un an plus tard, lui et sa sœur Anna ont été transférés à l'enseignement à domicile et une gouvernante s'est engagée avec les enfants.

À l'âge de 11 ans, en 1864, Vincent est affecté dans une école à Zevenbergen.Bien qu'il n'était qu'à 20 km de son lieu d'origine, l'enfant pouvait à peine supporter la séparation, et ces expériences sont restées dans les mémoires.

En 1866, Vincent a été affecté un étudiant au Collège Willem II à Tilburg. L'adolescent a fait de grands progrès dans la maîtrise des langues étrangères, parlait et lisait couramment le français, l'anglais, l'allemand.Les enseignants ont également noté la capacité de Vincent à dessiner.Cependant, en 1868, il abandonne soudainement l'école et rentre chez lui. Ils ne l'ont plus envoyé dans des établissements d'enseignement, il a continué à recevoir son éducation à la maison. Les souvenirs du célèbre artiste sur le début de la vie étaient tristes, l'enfance était associée à l'obscurité, au froid et au vide.

Entreprise

En 1869, à La Haye, Vincent est recruté par son oncle, qui porte le même nom, que le futur artiste appelle « Oncle Saint ». L'oncle était propriétaire du département de la société Goupil & Cie, qui s'occupait de l'examen, de l'évaluation et de la vente d'objets d'art. Vincent acquiert le métier de marchand et fait d'importants progrès, c'est ainsi qu'en 1873 il est envoyé travailler à Londres.

Travailler avec des œuvres d'art était très intéressant pour Vincent, il a appris à comprendre les beaux-arts, est devenu un visiteur régulier des musées et des salles d'exposition.Ses auteurs préférés étaient Jean-François Millet et Jules Breton.

L'histoire du premier amour de Vincent appartient à la même période. Mais l'histoire était incompréhensible et confuse : il vivait dans un appartement loué avec Ursula Loyer et sa fille Eugène ; les biographes se disputent pour savoir qui était l'objet de l'amour : l'un d'eux ou Carolina Haanebeek.Mais quel que soit le bien-aimé, Vincent a été refusé et a perdu tout intérêt pour la vie, le travail, l'art.Il commence à lire la Bible pensivement. Durant cette période, en 1874, il dut passer à la succursale parisienne de l'entreprise. Là, il redevient un habitué des musées et se passionne pour la création de dessins. Détestant les activités du marchand, il cesse de générer des revenus pour l'entreprise, et il est licencié en 1876.

Les enseignants et la religion

En mars 1876, Vincent s'installa en Grande-Bretagne et entra comme enseignant gratuit dans une école de Ramsgate. Parallèlement, il envisage une carrière d'ecclésiastique. En juillet 1876, il est transféré à l'école d'Isleworth, où il assiste en plus le prêtre. En novembre 1876, Vincent lit un sermon et est convaincu de la mission de porter la vérité de l'enseignement religieux.

En 1876, Vincent vient chez lui pour les vacances de Noël, et sa mère et son père le supplient de ne pas partir. Vincent a trouvé un travail dans une librairie à Dordrecht, mais il n'aime pas le commerce,il consacre tout son temps à la traduction de textes bibliques et à la peinture.

Père et mère, se réjouissant de son désir de service religieux, envoient Vincent à Amsterdam, où, avec l'aide d'un parent, Johaness Stricker, il se forme à la théologie pour l'admission à l'université, et vit avec son oncle, Jan Van Gogh. Gogh), qui avait le grade d'amiral.

Après son admission, Van Gogh fut étudiant en théologie jusqu'en juillet 1878, après quoi, déçu, il refusa de poursuivre ses études et s'enfuit d'Amsterdam.

La phase suivante de la quête était associée à l'école missionnaire protestante de la ville de Laken près de Bruxelles. L'école était dirigée par le pasteur Bokma. Vincent a acquis de l'expérience dans la composition et la prédication de sermons depuis trois mois, mais il quitte aussi cet endroit. Les informations des biographes sont contradictoires : soit il a lui-même quitté son emploi, soit il a été licencié en raison d'une négligence dans ses vêtements et d'un comportement déséquilibré.

En décembre 1878, Vincent poursuit son service missionnaire, mais désormais dans la région méridionale de la Belgique, dans le village de Paturi. Des familles de mineurs vivaient dans le village, Van Gogh travaillait avec désintéressement avec les enfants, visitait les maisons et parlait de la Bible, s'occupait des malades.Pour se nourrir, il dessine des cartes de la Terre Sainte et les vend.Van Gogh s'est montré comme un ascète, sincère et infatigable, en conséquence il a reçu un petit salaire de la Société évangélique. Il avait prévu d'entrer à l'école évangélique, mais l'éducation était payée, ce qui, selon Van Gogh, est incompatible avec la vraie foi, qui ne peut être associée à l'argent. Parallèlement, il soumet une demande à la direction des mines pour améliorer les conditions de travail des mineurs. Il a été refusé, privé du droit de prêcher, ce qui l'a choqué et a conduit à une autre déception.

Les premiers pas

Van Gogh trouve du réconfort au chevalet, en 1880 il décide de s'essayer à l'Académie Royale des Arts de Bruxelles. Il est épaulé par son frère Théo, mais un an plus tard, la formation est à nouveau abandonnée, et le fils aîné revient sous le toit parental. Il est absorbé dans l'auto-éducation, travaille sans relâche.

Il éprouve de l'amour pour son cousin veuf Kee Vos-Stricker, qui a élevé son fils et est venu rendre visite à la famille.Van Gogh est rejeté, mais persiste, et il est expulsé de la maison de son père.Ces événements choquent le jeune homme, il s'enfuit à La Haye, se plonge dans la créativité, prend les leçons d'Anton Mauve, appréhende les lois des beaux-arts, réalise des copies d'œuvres lithographiques.

Van Gogh passe beaucoup de temps dans les quartiers habités par les pauvres. Les œuvres de cette période sont des croquis de cours, toitures, ruelles :

  • "Cour arrière" (De achtertuin) (1882);
  • « Les toits. Vue de l'atelier de Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Une technique intéressante combine aquarelle, sépia, encre, craie, etc.

A La Haye, il choisit d'épouser une femme de petite vertu nommée Christine(Van Christina), qu'il a ramassé directement sur le panneau. Khristin a déménagé à Van Gogh avec ses enfants, est devenue un modèle pour l'artiste, mais elle avait un caractère terrible et ils ont dû partir. Cet épisode conduit à une rupture définitive avec les parents et les proches.

Après avoir rompu avec Christine, Vincent part pour Drenth, à la campagne. Au cours de cette période, apparaissent des œuvres paysagères de l'artiste, ainsi que des peintures, qui représentent la vie de la paysannerie.

Premiers travaux

La période de créativité, représentant les premières œuvres exécutées à Drenthe, est remarquable par son réalisme, mais elles expriment les caractéristiques clés de la manière individuelle de l'artiste. De nombreux critiques pensent que ces caractéristiques sont dues au manque d'éducation artistique élémentaire :Van Gogh ne connaissait pas les lois de la représentation d'une personne, donc, les personnages des peintures et des croquis semblent être anguleux, illettrés, comme s'ils sortaient du sein de la nature, comme des rochers, sur lesquels s'appuie le firmament :

Красные виноградники

  • "Vignobles rouges" (Rode wijngaard) (1888);
  • Paysanne (Boerin) (1885) ;
  • "Mangeurs de pommes de terre" (De Aardappeleters) (1885);
  • "Le vieux clocher de Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren à Nuenen) (1885) et autres.

Ces œuvres se distinguent par une palette de nuances sombres qui traduisent l'atmosphère douloureuse de la vie environnante, la situation douloureuse des gens ordinaires, la sympathie, la douleur et le drame de l'auteur.

En 1885, il est contraint de quitter Drenthe, mécontent du curé qui considère le dessin comme de la débauche et interdit aux riverains de poser pour des tableaux.

Période parisienne

Van Gogh se rend à Anvers, prend des cours à l'Académie des Arts et en plus dans un établissement d'enseignement privé, où il travaille beaucoup sur la représentation de la nudité.

En 1886, Vincent s'installe à Paris chez Théo, qui travaille dans une concession spécialisée dans la vente d'objets d'art.

A Paris en 1887/88, Van Gogh prend des cours dans une école privée, comprend les bases de l'art japonais, les bases de l'écriture impressionniste, l'œuvre de Paul Gauguin (Pol Gogen). Cette étape de la biographie créative de Vag Gog s'appelle la lumière, dans les œuvres le leitmotiv est bleu doux, jaune vif, nuances ardentes, la manière d'écrire est légère, trahissant le mouvement, le "courant" de la vie :

Папаша Танги

  • Agostina Segatori au Café Tamboerijn ;
  • "Pont sur la Seine" (Brug sur Seine) ;
  • Papa Tanguy et autres.

Van Gogh admire les impressionnistes, fait la connaissance des célébrités grâce à son frère Théo :

  • Edgar Degas
  • Camille Pissarro
  • Anri Tuluz-Lautrec ;
  • Paul Gauguin;
  • Émile Bernard et autres.

Van Gogh s'est retrouvé parmi de bons amis et des personnes partageant les mêmes idées, s'est impliqué dans la préparation d'expositions organisées dans des restaurants, des bars, des salles de théâtre. Le public n'a pas apprécié Van Gogh, ils les ont reconnus comme terribles, mais il se plonge dans l'apprentissage et l'amélioration de soi, comprend les bases théoriques de la technique de la couleur.

A Paris, Van Gogh a réalisé environ 230 œuvres : natures mortes, portraits et paysages, cycles de peintures (par exemple, la série "Chaussures" en 1887) (Schoenen).

Il est intéressant de noter que la personne sur la toile acquiert un rôle secondaire, et l'essentiel est le monde lumineux de la nature, sa légèreté, la richesse des couleurs et leurs transitions les plus subtiles. Van Gogh découvre la nouvelle tendance - le post-impressionnisme.

S'épanouir et trouver son propre style

En 1888, Van Gogh, inquiet de l'incompréhension du public, partit pour la ville d'Arles, dans le sud de la France.Arles est devenue la ville dans laquelle Vincent a compris le but de son travail :ne vous efforcez pas de refléter le monde visible réel, mais avec l'aide de la couleur et de techniques simples pour exprimer votre "moi" intérieur.

Il décide de rompre avec les impressionnistes, mais les particularités de leur style se manifestent depuis de nombreuses années dans ses œuvres, dans les manières de représenter la lumière et l'air, dans la manière de placer des accents de couleurs. Typique pour les œuvres impressionnistes sont une série de toiles dans lesquelles le même paysage, mais à différents moments de la journée et sous différentes conditions d'éclairage.

L'attrait du style des œuvres de l'apogée de Van Gogh réside dans la contradiction entre le désir d'une perspective harmonieuse et la réalisation de sa propre impuissance face à un monde disharmonieux.Les œuvres de 1888, pleines de lumière et de nature festive, cohabitent avec de sombres images fantasmagoriques :

Жёлтый дом

  • « Maison jaune » (Gele huis);
  • "Fauteuil de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
  • "Café terrasse la nuit" (Cafe terras bij nacht).

Le dynamisme, le mouvement de la couleur, l'énergie du pinceau du maître est le reflet de l'âme de l'artiste, de ses recherches tragiques, des impulsions pour comprendre le monde environnant des vivants et des inanimés :

  • « Vignobles rouges à Arles » ;
  • Le Semeur (Zaaier) ;
  • "Café de nuit" (Nachtkoffie).

Сеятель

L'artiste envisage d'établir une société qui réunira des génies novices qui refléteront l'avenir de l'humanité. Pour ouvrir la société, Vincent est aidé par les fonds de Théo. Van Gogh confia le rôle principal à Paul Gauguin. Lorsque Gauguin est arrivé, ils se sont disputés au point que Van Gogh a failli lui couper la gorge le 23 décembre 1888.Gauguin a réussi à s'échapper et Van Gogh, repentant, a coupé une partie de son propre lobe d'oreille.

Les biographes apprécient cet épisode différemment, beaucoup pensent que cet acte était un signe de folie, provoqué par une consommation excessive de boissons alcoolisées.Van Gogh a été envoyé dans un hôpital psychiatrique, où il est détenu dans des conditions strictes dans une salle pour les violents.Gauguin s'en va, Théo s'occupe de Vincent. Après une cure, Vincent rêve de retourner à Arles. Mais les habitants de la ville ont protesté, et l'artiste s'est vu proposer de s'installer près de l'hôpital Saint-Paul de Saint-Rémy-de-Provence, près d'Arles.

Depuis mai 1889, Van Gogh vit à Saint-Rémy, au cours de l'année il écrit plus de 150 grandes pièces et une centaine de dessins et aquarelles, démontrant sa maîtrise des demi-teintes et des techniques de contraste. Parmi eux, le genre paysage prédomine, les natures mortes qui traduisent l'ambiance, les contradictions dans l'âme de l'auteur :

  • Lumières de la nuit;
  • Paysage avec des oliviers (Landschap met olijfbomen) et autres.

En 1889, les fruits du travail de Van Gogh ont été exposés à Bruxelles, ont rencontré des critiques élogieuses de collègues et de critiques. Mais Van Gogh ne ressent pas la joie de la reconnaissance enfin venue, il s'installe à Auvers-sur-Oise, où son frère vit avec sa famille. Là, il crée sans cesse, mais l'humeur dépressive et l'excitation nerveuse de l'auteur se transmettent aux toiles de 1890, elles se distinguent par des lignes brisées, des silhouettes déformées d'objets et de visages :

  • « Route du village avec des cyprès » (Landelijke weg met cipressen) ;
  • « Paysage à Auvers après la pluie » (Landschap in Auvers na de regen) ;
  • "Champ de blé aux corbeaux" (Korenveld met kraaien) et autres.

Le 27 juillet 1890, Van Gogh est mortellement blessé par un pistolet. On ne sait pas si le tir était planifié ou accidentel, mais l'artiste est décédé un jour plus tard. Dans la même ville, il a été enterré, et après 6 mois son frère Théo est mort d'épuisement nerveux, dont la tombe est à côté de Vincent.

En 10 ans de créativité, plus de 2 100 œuvres ont vu le jour, dont environ 860 sont réalisées à l'huile. Van Gogh est devenu le fondateur de l'expressionnisme, du post-impressionnisme, ses principes ont formé la base du fauvisme et du modernisme.

Une série d'expositions triomphales a eu lieu à titre posthume à Paris, Bruxelles, La Haye, Anvers. Au début du 20ème siècle, une autre vague d'expositions des œuvres du célèbre Hollandais a eu lieu à Paris, Cologne (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Peintures

Le nombre de tableaux que Van Gogh a écrits n'est pas connu avec précision, mais les critiques d'art et les chercheurs de son travail ont tendance à en chiffrer environ 800. Au cours des 70 derniers jours de sa vie, il a peint 70 tableaux - un par jour ! Rappelons-nous les peintures les plus célèbres avec des noms et des descriptions :

Mangeurs de pommes de terre

Mangeurs de pommes de terre

Les Mangeurs de pommes de terre sont apparus à Nuenen en 1885. L'auteur a décrit la tâche dans une lettre à Theo : il cherchait à montrer des gens de dur labeur qui recevaient peu de rémunération pour leur travail. Les mains qui cultivent le champ reçoivent ses dons.

Vignobles rouges à Arles

Le célèbre tableau date de 1888. L'intrigue de la photo n'est pas fictive, Vincent en parle dans l'un des messages à Théo. Sur la toile, l'artiste restitue les riches couleurs qui l'ont émerveillé : des feuilles de vigne d'un rouge profond, un ciel vert perçant, une route pourpre éclatante lavée par le chien aux reflets dorés des rayons du soleil couchant. Les couleurs semblent couler les unes dans les autres, traduisent l'humeur anxieuse de l'auteur, sa tension, la profondeur des réflexions philosophiques sur le monde. Un tel complot sera répété dans l'œuvre de Van Gogh, symbolisant la vie éternellement renouvelée dans le travail.

Café de nuit

Le Night Café est apparu à Arles et a présenté les réflexions de l'auteur sur un homme qui détruit sa propre vie par lui-même. L'idée d'autodestruction et de mouvement constant vers la folie s'exprime par le contraste des couleurs bordeaux et vert. Pour tenter de percer les secrets de la vie crépusculaire, l'auteur a travaillé sur le tableau la nuit. La manière expressionniste d'écrire exprime la plénitude des passions, l'anxiété et la douleur de la vie.

Tournesols

Tournesols

Dans l'héritage de Van Gogh, il existe deux séries d'œuvres représentant des tournesols. Dans le premier cycle - les fleurs disposées sur la table, elles furent peintes à l'époque parisienne en 1887 et furent bientôt acquises par Gauguin. La deuxième série apparaît en 1888/89 à Arles, sur chaque toile - fleurs de tournesol dans un vase.

Cette fleur symbolise l'amour et la fidélité, l'amitié et la chaleur des relations humaines, les bonnes actions et la gratitude. L'artiste exprime la profondeur de sa compréhension du monde dans les tournesols, en s'associant à cette fleur ensoleillée.

Nuit étoilée

Nuit étoilée

La Nuit étoilée a été créée en 1889 à Saint-Rémy, elle met en scène les étoiles et la lune dans une dynamique encadrée par le ciel sans limites, existant éternellement et se précipitant dans l'infini de l'Univers. Les cyprès au premier plan s'efforcent d'atteindre les étoiles, et le village dans la vallée est statique, immobile et dépourvu d'aspirations au nouveau et à l'infini. L'expression des approches chromatiques et l'utilisation de différents types de traits traduisent la multidimensionnalité de l'espace, sa variabilité et sa profondeur.

Autoportrait avec oreille et pipe coupées

Autoportrait avec oreille et pipe coupées

Ce célèbre autoportrait a été réalisé à Arles en janvier 1889. Une caractéristique intéressante est le dialogue des couleurs rouge-orange et bleu-violet, sur le fond duquel il y a une plongée dans l'abîme d'une conscience humaine déformée. L'attention rive le visage et les yeux, comme si on plongeait dans la personnalité. Les autoportraits sont la conversation de l'artiste avec lui-même et avec l'univers.

Branches d'amandier en fleurs

Branches d'amandier en fleurs

Des "branches d'amandier fleuries" (Amandelbloesem) sont créées à Saint-Rémy en 1890. La floraison printanière des amandiers est un symbole de renouveau, d'émergence et de croissance de la vie. L'originalité de la toile est que les branches montent sans fondation sous elles, elles sont autosuffisantes et belles.

Portrait du Dr Gachet

Portrait du Dr Gachet

Ce portrait a été peint en 1890. Les couleurs vives transmettent la signification de chaque instant, le pinceau crée une image dynamique de l'homme et de la nature, qui sont inextricablement liés. L'image du héros du tableau est douloureuse et nerveuse : nous regardons l'image d'un vieil homme triste, plongé dans ses pensées, comme s'il avait absorbé l'expérience douloureuse des années.

Champ de blé avec des corbeaux

Champ de blé avec des corbeaux

"Champ de blé aux corbeaux" a été créé en juillet 1890 et exprime le sentiment de la mort qui approche, la tragédie sans espoir de la vie. Le tableau est empreint de symbolisme : le ciel avant un orage, des oiseaux noirs qui s'approchent, des routes menant vers l'inconnu, mais inaccessibles.

Musée

Musée Vincent Van Gogh(Musée Van Gogh) a ouvert ses portes à Amsterdam en 1973 et présente non seulement la collection la plus fondamentale de ses créations, mais aussi le travail des impressionnistes. C'est le premier centre d'exposition le plus populaire des Pays-Bas.

Devis

  1. Parmi le clergé, comme parmi les maîtres du pinceau, règne l'académisme despotique, morne et plein de préjugés ;
  2. En pensant aux épreuves et aux épreuves futures, je ne pouvais pas créer ;
  3. La peinture est ma joie et mon confort, donnant l'occasion d'échapper aux ennuis de la vie;
  4. Je veux exprimer dans mes tableaux tout ce qui se cache dans le cœur d'une personne insignifiante.
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