El artista Vincent Van Gogh y su oreja cortada

Vincent Willem van Gogh (Vincent Willem van Gogh) es un artista holandés que sentó las bases para la dirección del postimpresionismo, determinó de muchas maneras los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Biografia corta

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Noord-Brabant, fronteriza con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh es un clérigo protestante. Madre Anna Cornelia Carbentus - de la familia de un respetado librero y encuadernador de la ciudad la Haya (Den Haag).

Vincent era el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño resultó ser el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor);
• Anna Cornelia;
• Elizabeth (Liz);
• Willamina, Vil.

El bebé recibió su nombre de su abuelo, un ministro protestante. Se suponía que el primer niño llevaría este nombre, pero debido a su temprana muerte, Vincent lo consiguió.

Los recuerdos de los seres queridos pintan el personaje de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de hacer travesuras inesperadas. Fuera del hogar y la familia, fue educado, tranquilo, educado, modesto, amable, distinguido por una mirada inteligente asombrosa y un corazón lleno de simpatía. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se incluía en sus juegos y diversión.

A la edad de 7 años, su padre y su madre lo inscribieron en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron transferidos a la escuela en casa, y una institutriz se comprometió con los niños.

A la edad de 11 años, en 1864, Vincent fue asignado a una escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a solo 20 km de su lugar natal, el niño apenas pudo soportar la separación, y estas experiencias fueron recordadas para siempre.

En 1866, a Vincent se le asignó un estudiante en el College Willem II en Tilburg. El adolescente hizo grandes avances en el dominio de idiomas extranjeros, hablaba y leía con fluidez francés, inglés y alemán. Los maestros también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 se retiró repentinamente y regresó a casa. Ya no lo enviaron a instituciones educativas, siguió recibiendo su educación en casa. Los recuerdos del famoso artista sobre el comienzo de la vida fueron tristes, la infancia se asoció con la oscuridad, la frialdad y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío, que llevaba el mismo nombre, a quien el futuro artista llamó "Tío Santo". El tío era el dueño del departamento de la empresa Goupil & Cie, que se dedicaba al examen, tasación y venta de objetos de arte. Vincent adquiere la profesión de comerciante y hace un progreso significativo, por lo que en 1873 fue enviado a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte fue muy interesante para Vincent, aprendió a comprender las bellas artes, se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones. Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton.

La historia del primer amor de Vincent pertenece al mismo período. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero quienquiera que fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió interés en la vida, el trabajo, el arte. Empieza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de París de la empresa. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, deja de generar ingresos para la empresa y fue despedido en 1876.

Maestros y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña, ingresó como maestro gratuito en una escuela en Ramsgate. Al mismo tiempo, está pensando en una carrera como clérigo. En julio de 1876, se trasladó a la escuela en Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vincent lee un sermón y está convencido de la misión de llevar la verdad de la enseñanza religiosa.

En 1876, Vincent llegó a su casa para las vacaciones de Navidad y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió un trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio, dedica todo su tiempo a la traducción de textos bíblicos y a la pintura.

Padre y madre, regocijados por su deseo de servicio religioso, envían a Vincent a Amsterdam, donde, con la ayuda de una pariente, Johaness Stricker, se forma en teología para ingresar a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. Gogh), que tenía el rango de almirante.

Después de la admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, después de lo cual, decepcionado, rechazó más estudios y huyó de Amsterdam.

La siguiente fase de la búsqueda se asoció con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela fue dirigida por el pastor Bokma. Vincent ha ido adquiriendo experiencia en la preparación y la predicación de sermones durante tres meses, pero también abandona este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o renunció él mismo a su trabajo o fue despedido por descuido en su ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vincent continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. Las familias mineras vivían en el pueblo, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas y hablaba de la Biblia, cuidaba a los enfermos. Para alimentarse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh se mostró ascético, sincero e incansable, por lo que se le asignó un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la educación estaba pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no se puede asociar con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la gerencia de las minas para mejorar las condiciones laborales de los mineros. Fue rechazado, privado del derecho a predicar, lo que lo conmocionó y lo llevó a otra desilusión.

Los primeros pasos

Van Gogh encuentra consuelo en el caballete, en 1880 decide probarse a sí mismo en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Lo mantiene su hermano Theo, pero un año después, el entrenamiento se abandona nuevamente y el hijo mayor regresa bajo el techo paterno. Está absorto en la autoeducación, trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste, y lo echan de la casa de su padre. Estos hechos conmocionaron al joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, toma lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes de las bellas artes, hace copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• "Patios traseros" (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el taller de Van Gogh "(Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante combina acuarelas, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine (Van Christina), que recogió directamente en el panel. Khristin se mudó a Van Gogh con sus hijos, se convirtió en modelo para la artista, pero tenía un carácter terrible y tuvieron que irse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se va a Drenth, al campo. Durante este período, aparecen las obras de paisaje del artista, así como las pinturas, que representan la vida del campesinado.

Trabajo temprano

El período de la creatividad, que representa las primeras obras ejecutadas en Drenthe, es notable por el realismo, pero expresan las características clave de la manera individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se deben a la falta de educación artística elemental: Van Gogh no conocía las leyes de representar a una persona.Por tanto, los personajes de las pinturas y bocetos parecen angulosos, analfabetos, como si salieran del seno de la naturaleza, como rocas, sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• Mujer campesina (Boerin) (1885);
• "Comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• "La vieja torre de la iglesia de Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren en Nuenen) (1885) y otros.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de matices que transmiten la atmósfera dolorosa de la vida circundante, la situación dolorosa de la gente común, la simpatía, el dolor y el drama del autor.

En 1885, se vio obligado a abandonar Drenthe, ya que disgustó al sacerdote, que consideraba el dibujo como libertinaje y prohibió a los residentes locales posar para pinturas.

Período de París

Van Gogh viaja a Amberes, toma lecciones en la Academia de Artes y, además, en una institución educativa privada, donde trabaja mucho en la representación de desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh toma lecciones en una escuela privada, comprende los conceptos básicos del arte japonés, los conceptos básicos de la forma impresionista de pintar, obra de Paul Gauguin (Pol Gogen). Esta etapa en la biografía creativa de Vag Gog se llama luz, en las obras el leitmotiv es azul suave, amarillo brillante, tonos ardientes, la forma de escribir es la luz, el movimiento que traiciona, el "flujo" de la vida:

• Agostina Segatori en het Café Tamboerijn;
• "Puente sobre el Sena" (Brujas sobre el Sena);
• Papa Tanguy y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas, conoció a las celebridades gracias a su hermano Theo:

• Edgar Degas
• Camille Pissarro
• Henri Tuluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, se involucró en la preparación de exposiciones, que se organizaron en restaurantes, bares, salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, lo reconoció como terrible, pero él se sumerge en el aprendizaje y la superación personal, comprende la base teórica de la técnica del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: naturalezas muertas, retrato y pintura de paisajes, ciclos de pintura (por ejemplo, la serie "Zapatos" en 1887) (Schoenen).

Es interesante que la persona en el lienzo adquiere un papel secundario, y lo principal es el mundo de luz de la naturaleza, su ligereza, riqueza de colores y sus transiciones más sutiles. Van Gogh descubre la última tendencia: el postimpresionismo.

Floreciendo y encontrando tu propio estilo

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión de la audiencia, se fue a la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Arles se convirtió en la ciudad en la que Vincent entendió el propósito de su trabajo: No se esfuerce por reflejar el mundo visible real, sino con la ayuda del color y técnicas sencillas para expresar su "yo" interior.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo se manifiestan desde hace muchos años en sus obras, en las formas de representar la luz y el aire, en la manera de colocar los acentos de color. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos en los que el mismo paisaje, pero en diferentes momentos del día y bajo diferentes condiciones de iluminación.

El atractivo del estilo de las obras del apogeo de Van Gogh radica en la contradicción entre el deseo de una perspectiva armoniosa y la realización de la propia impotencia frente a un mundo discordante. Las obras de 1888, llenas de luz y carácter festivo, conviven con lúgubres imágenes fantasmagóricas:

• La Casa Amarilla (Gele huis);
• "Sillón de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• "Café en la terraza por la noche" (Café terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color, la energía del pincel del maestro es un reflejo del alma del artista, sus búsquedas trágicas, impulsos por comprender el mundo circundante de lo vivo e inanimado:

• Viñedos rojos en Arles;
• El sembrador (Zaaier);
• "Café nocturno" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que unirá a genios novatos que reflejarán el futuro de la humanidad. Para abrir la sociedad, Vincent recibe la ayuda de los fondos de Theo. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon hasta el punto de que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar, y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte de su propio lóbulo de la oreja.

Los biógrafos evalúan este episodio de manera diferente, muchos creen que este acto fue un signo de locura, provocada por el consumo excesivo de bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde se le mantiene en condiciones estrictas en una sala para violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después de un tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista se le ofreció instalarse cerca del hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Remy, en un año escribe más de 150 cosas grandes y alrededor de 100 dibujos y acuarelas, demostrando su dominio de los medios tonos y la recepción del contraste. Entre ellos predomina el género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo, contradicciones en el alma del autor:

• Luces nocturnas;
• Paisaje con olivos (Landschap met olijfbomen) y otros.

En 1889, los frutos del trabajo de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron críticas entusiastas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento finalmente llegado, se muda a Auvers-sur-Oise, donde su hermano vive con su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo deprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a los lienzos de 1890, se distinguen por líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y rostros:

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• "Paisaje de Auvers después de la lluvia" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Campo de trigo con cuervos" (Korenveld conoció a kraaien) y otros.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido de muerte por una pistola. No se sabe si el disparo fue planeado o accidental, pero el artista murió un día después. En el mismo pueblo fue enterrado, y después de 6 meses murió de agotamiento nervioso su hermano Theo, cuya tumba está al lado de Vincent.

A lo largo de 10 años de creatividad, han aparecido más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 están realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Una serie de eventos de exhibición triunfal tuvo lugar póstumamente en París, Bruselas, La Haya, Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de espectáculos de las obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántas pinturas escribió Van Gogh, pero los críticos de arte y los investigadores de su trabajo tienden a contar alrededor de 800. Solo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 pinturas, ¡una por día! Recordemos las pinturas más famosas con nombres y descripciones:

Comedores de patatas

The Potato Eaters apareció en Nuenen en 1885. El autor describió la tarea en una carta a Theo: buscaba mostrar personas de trabajo duro que recibían poca remuneración por su trabajo. Las manos que cultivan el campo reciben sus dones.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura se remonta a 1888. La trama de la imagen no es ficticia, Vincent lo cuenta en uno de los mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por el perro con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmiten el estado de ánimo ansioso del autor, su tensión, la profundidad de los pensamientos filosóficos sobre el mundo. Tal trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada en el trabajo.

Café de noche

The Night Cafe apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye su propia vida por su cuenta. La idea de la autodestrucción y el movimiento constante hacia la locura se expresa en el contraste de los colores verde burdeos y sangre. Para intentar penetrar en los secretos de la vida del crepúsculo, el autor trabajó en la pintura por la noche. La forma expresionista de escribir transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

Girasoles

En el legado de Van Gogh, hay dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo, flores colocadas sobre la mesa, fueron pintadas en el período parisino en 1887 y pronto fueron adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la fidelidad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, las buenas obras y la gratitud. El artista expresa la profundidad de su comprensión del mundo en girasoles, asociándose con esta flor soleada.

Noche de luz de las estrellas

Starry Night fue creado en 1889 en Saint-Remy, representa las estrellas y la luna en dinámica enmarcada por el cielo sin límites, existiendo eternamente y corriendo hacia el infinito del Universo. Los cipreses en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y la aldea en el valle está estática, inmóvil y desprovista de aspiraciones por lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques de color y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Autorretrato con oreja cortada y tubo

Este famoso autorretrato fue tomado en Arles en enero de 1889. Una característica interesante es el diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto hay una inmersión en el abismo de una conciencia humana distorsionada. La atención cautiva el rostro y los ojos, como si mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son la conversación del artista consigo mismo y con el universo.

Ramas de almendro en flor

Las "ramas de almendro en flor" (Amandelbloesem) se crean en Saint-Remy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, vida emergente y creciente. Lo inusual del lienzo es que las ramas se elevan sin una base, son autosuficientes y hermosas.

Retrato del Dr. Gachet

Este retrato fue pintado en 1890. Los colores brillantes transmiten el significado de cada momento, la pincelada crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: miramos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como absorbido por la dolorosa experiencia de años.

Campo de trigo con cuervos

"Campo de trigo con cuervos" fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de la muerte inminente, la tragedia desesperada de la vida. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

Museo Vincent Van Gogh (Museo Van Gogh) abrió en Amsterdam en 1973 y presenta no solo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también el trabajo de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina el academismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en las dificultades y las dificultades futuras, no pude crear;
3. La pintura es mi alegría y consuelo, brindando la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;
4. Quiero plasmar en mis cuadros todo lo que se esconde en el corazón de una persona insignificante.