Vincent Willem van Gogh (Vincent Willem van Gogh) ist ein niederländischer Künstler, der den Grundstein für die Richtung des Post-Impressionismus legte und in vielerlei Hinsicht die Kreativitätsprinzipien moderner Meister bestimmte.

Kurze Biographie

Van Gogh wurde am 30. März 1853 im Dorf Groot Zundert in der Provinz Noord-Brabant an der Grenze zu Belgien geboren.

Pater Theodore Van Gogh ist ein protestantischer Geistlicher. Mutter Anna Cornelia Carbentus - aus der Familie einer angesehenen Buchhändlerin und Buchbinderin aus der StadtHaag(Den Haag).

Vincent war das zweite Kind, aber sein Bruder starb unmittelbar nach der Geburt, so dass der Junge der älteste war und nach ihm wurden fünf weitere Kinder in der Familie geboren:

  • Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
  • Cornelis (Cor);
  • Anna Cornelia;
  • Elisabeth (Liz);
  • Willamina, Wil.

Das Baby wurde nach seinem Großvater, einem protestantischen Pfarrer, benannt. Das erste Kind sollte diesen Namen tragen, aber aufgrund seines frühen Todes bekam Vincent ihn.

Erinnerungen an geliebte Menschen zeichnen Vincents Charakter als sehr seltsam, launisch und eigensinnig, ungehorsam und zu unerwarteten Possen fähig. Außerhalb von Zuhause und Familie war er erzogen, ruhig, höflich, bescheiden, freundlich, zeichnete sich durch ein erstaunlich intelligentes Aussehen und ein Herz voller Sympathie aus. Er mied jedoch Gleichaltrige und wurde nicht in ihre Spiele und ihren Spaß einbezogen.

Im Alter von 7 Jahren meldeten ihn Vater und Mutter in der Schule an, aber ein Jahr später wurden er und seine Schwester Anna in den Heimunterricht versetzt, und eine Gouvernante wurde mit den Kindern beschäftigt.

Im Alter von 11 Jahren wurde Vincent 1864 einer Schule in Zevenbergen zugeteilt.Obwohl es nur 20 km von seinem Geburtsort entfernt war, konnte das Kind die Trennung kaum ertragen und diese Erlebnisse blieben für immer in Erinnerung.

1866 wurde Vincent ein Schüler am College Willem II in Tilburg. Der Teenager machte große Fortschritte bei der Beherrschung von Fremdsprachen, sprach und las fließend Französisch, Englisch, Deutsch.Die Lehrer bemerkten auch Vincents Fähigkeit zu zeichnen.1868 brach er jedoch plötzlich ab und kehrte nach Hause zurück. Sie schickten ihn nicht mehr in Bildungseinrichtungen, er erhielt seine Ausbildung zu Hause weiter. Erinnerungen des berühmten Künstlers an den Beginn des Lebens waren traurig, Kindheit war mit Dunkelheit, Kälte und Leere verbunden.

Unternehmen

1869 wurde Vincent in Den Haag von seinem gleichnamigen Onkel angeworben, den der zukünftige Künstler "Onkel Saint" nannte. Onkel war Inhaber der Abteilung der Firma Goupil & Cie, die sich mit der Prüfung, Bewertung und dem Verkauf von Kunstgegenständen beschäftigte. Vincent erwirbt den Beruf eines Händlers und macht bedeutende Fortschritte, so dass er 1873 nach London geschickt wird.

Die Arbeit mit Kunstwerken war für Vincent sehr interessant, er lernte die schönen Künste zu verstehen, wurde regelmäßiger Besucher von Museen und Ausstellungshallen.Seine Lieblingsautoren waren Jean-François Millet und Jules Breton.

In dieselbe Zeit fällt auch die Geschichte von Vincents erster Liebe. Doch die Geschichte war unverständlich und verwirrend: Er lebte mit Ursula Loyer und ihrer Tochter Eugen in einer Mietwohnung; Biographen streiten darüber, wer das Objekt der Liebe war: einer von ihnen oder Carolina Haanebeek.Aber wer auch immer der Geliebte war, Vincent wurde abgelehnt und verlor das Interesse an Leben, Arbeit, Kunst.Er beginnt nachdenklich in der Bibel zu lesen. In dieser Zeit musste er 1874 in die Pariser Niederlassung des Unternehmens wechseln. Dort wird er wieder häufiger Museumsbesucher und zeichnerisch gern. Da er die Aktivitäten des Händlers hasste, erwirtschaftete er kein Einkommen mehr für das Unternehmen und wurde 1876 entlassen.

Lehrer und Religion

Im März 1876 zog Vincent nach Großbritannien, trat als unentgeltlicher Lehrer an einer Schule in Ramsgate ein. Gleichzeitig denkt er über eine Karriere als Geistlicher nach. Im Juli 1876 wechselte er an die Schule in Isleworth, wo er zusätzlich dem Priester assistierte. Im November 1876 liest Vincent eine Predigt und ist von der Mission überzeugt, die Wahrheit der Religionslehre zu tragen.

1876 kam Vincent über die Weihnachtsfeiertage zu ihm nach Hause, und seine Mutter und sein Vater baten ihn, nicht zu gehen. Vincent hat einen Job in einer Buchhandlung in Dordrecht bekommen, aber er mag das Geschäft nicht,Er widmet seine ganze Zeit dem Übersetzen biblischer Texte und der Malerei.

Vater und Mutter, die sich über seinen Wunsch nach dem Gottesdienst freuen, schicken Vincent nach Amsterdam, wo er mit Hilfe eines Verwandten, Johaness Stricker, eine theologische Ausbildung für die Zulassung an der Universität erhält und bei seinem Onkel Jan Van Gogh lebt. Gogh), der den Rang eines Admirals hatte.

Nach seiner Zulassung war Van Gogh bis Juli 1878 Student der Theologie, danach lehnte er enttäuscht ein weiteres Studium ab und floh aus Amsterdam.

Die nächste Phase der Suche war mit der evangelischen Missionsschule in der Stadt Laken bei Brüssel verbunden. Die Schule wurde von Pastor Bokma geleitet. Vincent sammelt seit drei Monaten Erfahrung in der Vorbereitung und dem Predigen von Predigten, verlässt aber auch diesen Ort. Die Angaben der Biografen sind widersprüchlich: Entweder hat er selbst seinen Job gekündigt oder wurde wegen Unachtsamkeit in seiner Kleidung und unausgeglichenem Verhalten gefeuert.

Im Dezember 1878 setzte Vincent seinen Missionsdienst fort, jetzt jedoch in der südlichen Region Belgiens, im Dorf Paturi. Im Dorf lebten Bergarbeiterfamilien, Van Gogh arbeitete desinteressiert mit Kindern, besuchte Häuser und sprach über die Bibel, kümmerte sich um Kranke.Um sich zu ernähren, zeichnete er Karten des Heiligen Landes und verkaufte sie.Van Gogh zeigte sich als Asket, aufrichtig und unermüdlich, weshalb ihm ein kleines Gehalt von der Evangelischen Gesellschaft zugewiesen wurde. Er plante, in die evangelische Schule einzutreten, aber die Ausbildung wurde bezahlt, und dies, so Van Gogh, ist mit wahrem Glauben, der nicht mit Geld in Verbindung gebracht werden kann, unvereinbar. Gleichzeitig stellt er eine Aufforderung an die Bergwerksleitung, die Arbeitsbedingungen der Bergleute zu verbessern. Ihm wurde das Predigtrecht entzogen, was ihn schockierte und zu einer weiteren Enttäuschung führte.

Die ersten Schritte

Van Gogh findet Trost an der Staffelei, 1880 beschließt er, sich an der Royal Academy of Arts in Brüssel zu versuchen. Unterstützt wird er von seinem Bruder Theo, doch ein Jahr später wird die Ausbildung wieder abgebrochen und der älteste Sohn kehrt unter das elterliche Dach zurück. Er ist in Selbsterziehung vertieft, arbeitet unermüdlich.

Er liebt seine verwitwete Cousine Kee Vos-Stricker, die ihren Sohn großzog und die Familie besuchte.Van Gogh wird abgelehnt, bleibt aber hartnäckig und wird aus dem Haus seines Vaters geworfen.Diese Ereignisse schockieren den jungen Mann, er flieht nach Den Haag, vertieft sich in die Kreativität, nimmt Unterricht bei Anton Mauve, versteht die Gesetze der bildenden Kunst, macht Kopien von lithografischen Werken.

Van Gogh verbringt viel Zeit in von Armen bewohnten Vierteln. Die Werke dieser Zeit sind Skizzen von Höfen, Dächern, Gassen:

  • "Hinterhöfe" (De achtertuin) (1882);
  • „Dächer. Blick aus der Werkstatt von Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Eine interessante Technik kombiniert Aquarell, Sepia, Tusche, Kreide usw.

In Den Haag beschließt er, eine Frau mit einfacher Tugend namens Christine zu heiraten(Van Christina), die er direkt auf der Tafel aufhob. Khristin zog mit ihren Kindern nach Van Gogh, wurde ein Vorbild für die Künstlerin, aber sie hatte einen schrecklichen Charakter und sie mussten gehen. Diese Episode führt zu einem endgültigen Bruch mit Eltern und Angehörigen.

Nach der Trennung von Christine reist Vincent nach Drenth aufs Land. In dieser Zeit erscheinen die Landschaftsarbeiten des Künstlers sowie Gemälde, die das Leben der Bauern darstellen.

Frühe Arbeit

Die Schaffensperiode, die die ersten in Drenthe ausgeführten Werke darstellt, zeichnet sich durch Realismus aus, drückt jedoch die wichtigsten Merkmale der individuellen Art des Künstlers aus. Viele Kritiker glauben, dass diese Merkmale auf den Mangel an elementarer Kunsterziehung zurückzuführen sind:Van Gogh kannte die Gesetze der Darstellung einer Person nicht, daher erscheinen die Charaktere der Gemälde und Skizzen eckig, ungebildet, als kämen sie aus dem Schoß der Natur, wie Felsen, auf die das Himmelsgewölbe drückt:

Красные виноградники

  • "Rote Weinberge" (Rode wijngaard) (1888);
  • Bäuerin (Boerin) (1885);
  • "Kartoffelfresser" (De Aardappeleters) (1885);
  • "Der alte Kirchturm in Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) und andere.

Diese Werke zeichnen sich durch eine dunkle Farbpalette aus, die die schmerzhafte Atmosphäre des umgebenden Lebens, die schmerzhafte Situation der einfachen Leute, das Mitgefühl, den Schmerz und das Drama des Autors vermittelt.

1885 musste er Drenthe verlassen, da er dem Priester missfiel, der das Zeichnen als Ausschweifung betrachtete und den Anwohnern verbot, für Gemälde zu posieren.

Pariser Zeit

Van Gogh reist nach Antwerpen, nimmt Unterricht an der Akademie der Künste und zusätzlich an einer privaten Bildungseinrichtung, wo er viel an der Darstellung von Nacktheit arbeitet.

1886 zog Vincent nach Paris zu Theo, der in einem auf den Verkauf von Kunstgegenständen spezialisierten Händler arbeitete.

In Paris 1887/88 nimmt Van Gogh Unterricht an einer Privatschule, versteht die Grundlagen der japanischen Kunst, die Grundlagen der impressionistischen Malweise, das Werk von Paul Gauguin (Pol Gogen). Diese Phase in der kreativen Biografie von Vag Gog wird Licht genannt, in den Werken ist das Leitmotiv sanftes Blau, leuchtendes Gelb, feurige Schattierungen, die Schreibweise ist leicht, verrät Bewegung, den "Fluss" des Lebens:

Папаша Танги

  • Agostina Segatori im Café Tamboerijn;
  • "Brücke über die Seine" (Brücke über die Seine);
  • Papa Tanguy und andere.

Van Gogh bewunderte die Impressionisten, lernte durch seinen Bruder Theo Prominente kennen:

  • Edgar Degas
  • Camille Pissarro
  • Henri Tuluz-Lautrec;
  • Paul Gauguin;
  • Emil Bernard und andere.

Van Gogh fand sich unter guten Freunden und Gleichgesinnten wieder, beteiligte sich an der Vorbereitung von Ausstellungen, die in Restaurants, Bars und Theatersälen organisiert wurden. Das Publikum schätzte Van Gogh nicht, sie erkannten sie als schrecklich, aber er vertieft sich in das Lernen und die Selbstverbesserung, versteht die theoretischen Grundlagen der Farbtechnik.

In Paris schuf Van Gogh etwa 230 Werke: Stillleben, Porträt- und Landschaftsmalerei, Gemäldezyklen (zB die Serie "Schuhe" 1887) (Schoenen).

Interessant ist, dass die Person auf der Leinwand eine Nebenrolle einnimmt, und die Hauptsache ist die Lichtwelt der Natur, ihre Luftigkeit, Farbreichtum und ihre subtilsten Übergänge. Van Gogh entdeckt den neuesten Trend – den Post-Impressionismus.

Aufblühen und deinen eigenen Stil finden

Im Jahr 1888 reiste Van Gogh, besorgt über das Missverständnis des Publikums, in die südfranzösische Stadt Arles.Arles wurde die Stadt, in der Vincent den Sinn seiner Arbeit verstand:streben nicht danach, die reale sichtbare Welt zu reflektieren, sondern mit Hilfe von Farbe und einfachen Techniken Ihr inneres "Ich" auszudrücken.

Er beschließt, mit den Impressionisten zu brechen, doch die Eigenheiten ihres Stils manifestieren sich seit vielen Jahren in seinen Werken, in der Darstellung von Licht und Luft, in der Art und Weise, wie man Farbakzente setzt. Typisch für impressionistische Werke sind eine Reihe von Leinwänden, auf denen dieselbe Landschaft, aber zu unterschiedlichen Tageszeiten und unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen dargestellt sind.

Die stilistische Attraktivität von Van Goghs Werken der Blütezeit liegt im Widerspruch zwischen dem Wunsch nach einer harmonischen Weltanschauung und der Erkenntnis der eigenen Hilflosigkeit vor einer disharmonischen Welt.Die Werke von 1888, voller Licht und festlicher Natur, koexistieren mit düsteren, phantasmagorischen Bildern:

Жёлтый дом

  • Das Gelbe Haus (Gele huis);
  • "Sessel von Gauguin" (De stoel van Gauguin);
  • "Café-Terrasse bei Nacht" (Cafe terras bij nacht).

Die Dynamik, Farbbewegung, die Energie des Pinsels des Meisters ist ein Spiegel der Seele des Künstlers, seiner tragischen Suchen, Impulse, die umgebende Welt des Lebendigen und Unbelebten zu verstehen:

  • Rote Weinberge in Arles;
  • Der Sämann (Zaaier);
  • "Nachtcafé" (Nachtkoffie).

Сеятель

Der Künstler plant, eine Gesellschaft zu gründen, die unerfahrene Genies vereint, die die Zukunft der Menschheit widerspiegeln. Um die Gesellschaft zu öffnen, wird Vincent durch Theos Gelder geholfen. Van Gogh wies Paul Gauguin die Hauptrolle zu. Als Gauguin ankam, stritten sie sich so sehr, dass Van Gogh sich am 23. Dezember 1888 beinahe die Kehle durchgeschnitten hätte.Gauguin gelang die Flucht, und Van Gogh schnitt reuevoll einen Teil seines eigenen Ohrläppchens ab.

Biografen bewerten diese Episode unterschiedlich, viele glauben, dass diese Tat ein Zeichen von Wahnsinn war, der durch übermäßigen Konsum alkoholischer Getränke provoziert wurde.Van Gogh wurde in eine psychiatrische Klinik eingeliefert, wo er unter strengen Bedingungen in einer Abteilung für Gewalttäter festgehalten wird.Gauguin geht, Theo kümmert sich um Vincent. Nach einer Behandlung träumt Vincent davon, nach Arles zurückzukehren. Aber die Einwohner der Stadt protestierten und dem Künstler wurde angeboten, sich in der Nähe des Saint-Paul-Krankenhauses in Saint-Rémy-de-Provence bei Arles niederzulassen.

Seit Mai 1889 lebt Van Gogh in Saint-Remy, in einem Jahr schreibt er mehr als 150 große Werke und etwa 100 Zeichnungen und Aquarelle, die seine Beherrschung der Halbtöne und der Kontrastrezeption unter Beweis stellen. Unter ihnen überwiegt das Genre der Landschaft, Stillleben, die die Stimmung vermitteln, Widersprüche in der Seele des Autors:

  • Nacht Lichter;
  • Landschaft mit Olivenbäumen (Landschap met olijfbomen) und anderen.

1889 wurden die Früchte von Van Goghs Werk in Brüssel ausgestellt und stießen auf begeisterte Kritiken von Kollegen und Kritikern. Doch Van Gogh verspürt keine Freude über die endlich gekommene Anerkennung, er zieht nach Auvers-sur-Oise, wo sein Bruder mit seiner Familie lebt. Dort schafft er ständig, aber die depressive Stimmung und nervöse Erregung des Autors übertragen sich auf die Leinwände von 1890, sie zeichnen sich durch unterbrochene Linien, verzerrte Silhouetten von Objekten und Gesichtern aus:

  • „Dorfstraße mit Zypressen“ (Landelijke weg met cipressen);
  • "Landschaft bei Auvers nach dem Regen" (Landschap in Auvers na de regen);
  • "Weizenfeld mit Krähen" (Korenveld met kraaien) und andere.

Am 27. Juli 1890 wurde Van Gogh durch eine Pistole tödlich verwundet. Es ist nicht bekannt, ob die Aufnahme geplant oder zufällig war, aber der Künstler starb einen Tag später. In derselben Stadt wurde er begraben, und nach 6 Monaten starb sein Bruder Theo an nervöser Erschöpfung, dessen Grab neben Vincent liegt.

In 10 Jahren Kreativität sind mehr als 2.100 Werke entstanden, davon etwa 860 in Öl. Van Gogh wurde der Begründer des Expressionismus, des Post-Impressionismus, seine Prinzipien bildeten die Grundlage des Fauvismus und der Moderne.

Eine Reihe triumphaler Ausstellungsveranstaltungen fand posthum in Paris, Brüssel, Den Haag, Antwerpen statt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fand in Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn) eine weitere Ausstellungswelle des berühmten Holländers statt.

Gemälde

Es ist nicht genau bekannt, wie viele Gemälde Van Gogh geschrieben hat, aber Kunstkritiker und Forscher seines Werks gehen von etwa 800 aus. Allein in den letzten 70 Tagen seines Lebens malte er 70 Gemälde - eines pro Tag! Erinnern wir uns an die berühmtesten Gemälde mit Namen und Beschreibungen:

Kartoffelesser

Kartoffelesser

Die Kartoffelesser traten 1885 in Nuenen auf. Der Autor beschrieb die Aufgabe in einem Brief an Theo: Er versuchte, fleißige Menschen zu zeigen, die für ihre Arbeit wenig Lohn erhielten. Die Hände, die das Feld bestellen, erhalten seine Gaben.

Rote Weinberge in Arles

Das berühmte Gemälde stammt aus dem Jahr 1888. Die Handlung des Bildes ist nicht frei erfunden, Vincent erzählt davon in einer der Nachrichten an Theo. Auf der Leinwand überträgt der Künstler die satten Farben, die ihn verblüfften: tiefrote Weinblätter, ein durchdringend grüner Himmel, eine hellviolette Straße, die der Hund mit goldenen Reflexen von den Strahlen der untergehenden Sonne umspült. Die Farben scheinen ineinander zu fließen, vermitteln die ängstliche Stimmung des Autors, seine Spannung, die Tiefe philosophischer Gedanken über die Welt. Eine solche Handlung wird im Werk von Van Gogh wiederholt und symbolisiert das ewig erneuerte Leben in der Arbeit.

Nachtcafé

Das Night Cafe erschien in Arles und präsentierte die Gedanken des Autors über einen Mann, der sein eigenes Leben auf eigene Faust zerstört. Die Idee der Selbstzerstörung und stetigen Bewegung in Richtung Wahnsinn wird durch den Kontrast von blutroten und grünen Farben ausgedrückt. Um in die Geheimnisse des Zwielichtlebens einzudringen, arbeitete der Autor nachts an dem Gemälde. Die expressionistische Schreibweise vermittelt die Fülle der Leidenschaften, der Angst und der Pein des Lebens.

Sonnenblumen

Sonnenblumen

Im Vermächtnis von Van Gogh gibt es zwei Werkserien, die Sonnenblumen darstellen. Im ersten Zyklus - auf dem Tisch ausgelegte Blumen - wurden sie in der Pariser Zeit 1887 gemalt und bald von Gauguin erworben. Die zweite Serie erschien 1888/89 in Arles, auf jeder Leinwand - Sonnenblumenblumen in einer Vase.

Diese Blume symbolisiert Liebe und Treue, Freundschaft und Wärme menschlicher Beziehungen, gute Taten und Dankbarkeit. In Sonnenblumen drückt der Künstler sein tiefes Weltverständnis aus und assoziiert sich mit dieser Sonnenblume.

Sternenlichtnacht

Sternenlichtnacht

Starry Night wurde 1889 in Saint-Remy geschaffen und zeigt die Sterne und den Mond in Dynamik, umrahmt vom grenzenlosen Himmel, der ewig existiert und in die Unendlichkeit des Universums rauscht. Die Zypressen im Vordergrund streben nach den Sternen, und das Dorf im Tal ist statisch, regungslos und ohne Sehnsüchte nach Neuem und Unendlichem. Der Ausdruck von Farbansätzen und der Einsatz unterschiedlicher Stricharten vermittelt die Mehrdimensionalität des Raumes, seine Variabilität und Tiefe.

Selbstportrait mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife

Selbstportrait mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife

Dieses berühmte Selbstporträt wurde im Januar 1889 in Arles aufgenommen. Interessant ist der Dialog von rot-orange und blau-violetten Farben, vor dessen Hintergrund ein Eintauchen in den Abgrund eines verzerrten menschlichen Bewusstseins stattfindet. Aufmerksamkeit fesselt Gesicht und Augen, als würde man tief in die Persönlichkeit schauen. Selbstporträts sind das Gespräch des Künstlers mit sich selbst und mit dem Universum.

Blühende Mandelzweige

Blühende Mandelzweige

"Blühende Mandelzweige" (Amandelbloesem) werden 1890 in Saint-Remy geschaffen. Die Frühlingsblüte der Mandelbäume ist ein Symbol für Erneuerung, aufstrebendes und wachsendes Leben. Das Ungewöhnliche an der Leinwand ist, dass die Äste ohne Fundament aufsteigen, autark und schön sind.

Porträt von Dr. Gachet

Porträt von Dr. Gachet

Dieses Porträt wurde 1890 gemalt. Helle Farben vermitteln die Bedeutung jedes Moments, Pinselführung erzeugt ein dynamisches Bild von Mensch und Natur, die untrennbar miteinander verbunden sind. Das Bild des Helden des Bildes ist schmerzhaft und nervös: Wir blicken in das Bild eines traurigen alten Mannes, der in seine Gedanken versunken ist, als ob er die schmerzhafte Erfahrung von Jahren absorbiert hätte.

Weizenfeld mit Krähen

Weizenfeld mit Krähen

„Weizenfeld mit Krähen“ entstand im Juli 1890 und drückt das Gefühl des nahenden Todes aus, die hoffnungslose Tragödie des Lebens. Das Bild ist voller Symbolik: der Himmel vor einem Gewitter, sich nähernde schwarze Vögel, Wege, die ins Unbekannte, aber unzugänglich führen.

Museum

Vincent Van Gogh-Museum(Van Gogh Museum) wurde 1973 in Amsterdam eröffnet und präsentiert nicht nur die grundlegendste Sammlung seines Schaffens, sondern auch das Werk der Impressionisten. Dies ist das erste beliebteste Messezentrum in den Niederlanden.

Zitate

  1. Unter dem Klerus wie auch unter den Meistern des Pinsels herrscht despotischer Akademismus, langweilig und voller Vorurteile;
  2. Wenn ich an zukünftige Nöte und Nöte dachte, konnte ich nichts erschaffen;
  3. Malen ist meine Freude und mein Trost und gibt mir die Möglichkeit, den Schwierigkeiten des Lebens zu entfliehen;
  4. Ich möchte in meinen Bildern alles ausdrücken, was sich im Herzen eines unbedeutenden Menschen verbirgt.
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